Cara membuat filem "Ketakutan dan kebencian di Las Vegas"

• Bagaimana untuk membuat filem "Ketakutan dan kebencian di Las Vegas"

Dua puluh tahun lalu, Terry Gilliam menghantar penonton ke dalam perjalanan yang Psychedelic ke bandar dosa. Hurai adalah dicipta semula pada skrin pengalaman suram yang narkotik Hunter Thompson "gonzo-arah", optik sudut lebar, pengendali bermata satu dan Jepun Jimi Hendrix

Penyediaan dan menembak: jangka panjang, skrip dalam sepuluh hari dan mimpi ngeri pra-pengeluaran

Percubaan untuk filem novel oleh Hunter S. Thompson, "Ketakutan dan kebencian di Las Vegas" mula mengambil serta-merta selepas pelepasan buku pada awal tahun 1970. Antara pengarah yang mengambil alih bahan, adalah Martin Scorsese dan Oliver Stone, dan calon-calon untuk duo watak-watak utama telah melawat Jack Nicholson dan Marlon Brando, Dan Aykroyd dan John Belushi, John Malkovich dan John Cusack. Walau bagaimanapun, pelakon mempunyai masa untuk keluar dari umur yang sesuai, atau bahkan mati, dan semua projek itu adalah di tempat. (Perlu diingat bahawa pada tahun 1980, sebagai contoh, datang filem "Jika Buffalo Roam," yang berdasarkan sebahagian novel: ada dibintangi Bill Murray, tetapi kini mengambil yang sejuk ..)

Keadaan berubah hanya pada awal tahun 1990an apabila syarikat itu telah melibatkan diri dalam pengeluaran lukisan Rhino Films. Ia menarik sebagai pengarah dan penulis skrip Alex Cox. Beliau berjanji untuk membuat filem secepat mungkin dan untuk memenuhi bajet yang agak sederhana. Tidak lama kemudian, bagaimanapun, Cox dipecat, dan digantikan dijemput Terry Gilliam, yang sebelum ini telah beberapa kali anyway bersilang dengan projek itu. Bersama-sama dengan penulis skrip Tony Grisoni menulis dari awal skrip anda, dan kerana masa semakin suntuk, teks yang telah disediakan dalam hanya sepuluh hari.

Proses kreatif Gilliam menerangkan sebagai berikut: "... kami telah membuat keputusan bahawa kita akan menulis dengan cepat, bergantung kepada pertama datang ke keputusan naluri fikiran. Kami sama-sama berpendapat bahawa rasa buku yang baik, jadi hanya mengalihkan teks, mengambil apa yang kita suka, membuang apa yang tidak suka replika diambil dari tempat-tempat yang berbeza dan dalam proses itu, membuat keputusan bagaimana untuk menstrukturkan bahan ini. " Penulis naratif, seperti dalam buku ini, dibahagikan kepada dua bahagian lebih kurang sama. Pusat setiap perbuatan adalah narkotik "pengembaraan" di hotel berlainan. Di tengah-tengah naratif terdapat sejenis selingan - "tersandung" digugurkan cubaan wira Johnny Depp meninggalkan Las Vegas. Walau bagaimanapun, penerbangan itu tidak berjaya, wira kembali untuk satu lagi "bulatan neraka", sebagai penonton, kata-kata Gilliam, "garis panduan ketat dan benar-benar hilang."

Secara umum, pra-pengeluaran filem itu, Gilliam dirujuk sebagai "mimpi ngeri." Untuk masa yang lama semuanya dilakukan semata-mata kepada perjanjian lisan, dan pengeluar diancam dengan penyingkiran daripada projek itu dan cuba untuk memotong bajet, tetapi latihan menjadi jelas bahawa kos perlu ditambah. Hasilnya, bajet sebenarnya meningkat 7-19.000.000 dolar. Empat puluh lapan hari diperuntukkan untuk menembak, tetapi pada hakikatnya kumpulan mengambil lima puluh enam hari dari Ogos hingga Oktober 1997. Gilliam, yang terkenal dengan keupayaan untuk bekerja dengan cepat, meletakkan dalam dua atau tiga mengambil masa, tetapi nota yang terpaksa menembak di sini, "semata-mata pragmatik". Paksa kadar penggambaran dia kemudiannya digambarkan sebagai berikut: "Procrastination adalah seperti kematian. No reshoots, tidak kembali ke tempat kejadian. Gonzo-arah, hanterovskoy dipadankan gonzo kewartawanan. "

Lakonan: satu set 18 kg dan kehidupan dengan Hunter Thompson

Walaupun pengarah filem itu telah disenaraikan sebagai Cox, pita disambungkan pelakon Johnny Depp dan Benicio Del Toro. Kedua-dua bertindak balas untuk menyediakan dengan serius. Del Toro akan bermain Dr. Gonzo, prototaip yang adalah seorang peguam dan kawan Thompson Oscar Zeta Acosta. Menjelmakan imej pelakon yang dikaji secara terperinci biografi Acosta, dan dalam masa sembilan minggu, menjaringkan mengesankan lapan belas kilogram.

Depp bermain wartawan Raoul Duke, ego alter Thompson, dan bahawa, menurut pelakon, "mencuri jiwanya," beliau tinggal selama empat bulan dengan penulis, mengkaji watak, tabiat, gaya berjalan, intonasi wira beliau. Cabaran tertentu adalah meniru suara-suara tertentu Thompson.

Untuk tujuan ini, Depp menggunakan teknik, yang dipinjam dari Marlon Brando (dia hanya tidak lama sebelum "Ketakutan dan kebencian" telah difilemkan di debut directorial daripada Depp "Berani"), terkenal dengan ketidakupayaan biasa untuk menghafal teks. Pada laman web ini, pelakon itu dalam fon kepala, yang berbunyi teks pra-bertulis perlu. Dengan apa-apa berkenaan teliti untuk peranan, Thompson akhirnya walaupun mengakui bahawa dia melihat dalam imej Duke orang lain selain daripada Depp. Dan sebagai tanda hormat khas Thompson juga secara peribadi nalyso Saya dicukur pelakon sebelum penggambaran.

Lokasi dan pemandangan: Las Vegas, padang pasir dan astaka

Tindakan buku dan filem ini berlaku hampir keseluruhannya dalam Las Vegas, tetapi atas pelbagai sebab, hanya sebahagian penggambaran boleh dilakukan di tempat yang sama seperti yang digambarkan oleh Thompson.

Masalah pertama - ibu kota hiburan untuk suku abad telah berubah secara dramatik. Sebagai Gilliam berkata: "Dalam Vegas, hanya terdapat satu suku sahaja, yang masih sedikit seperti tujuh puluhan Vegas: terdapat motel lama dan tanda-tanda lama. Ini Street North Fremont terletak di pinggir Las Vegas. "

Walau bagaimanapun, majoriti hotel dan kasino, yang sesuai untuk filem itu, kumpulan itu menolak untuk menjauhkan diri walaupun dekat, nampaknya, mengetahui apa cahaya kehidupan Las Vegas muncul di skrin. Mereka bersetuju untuk membuka pintunya hanya hotel dan kasino Stardust dan The Rivera. Walau bagaimanapun, mereka sangat terhad kerja pada masa pasukan dibenarkan untuk menembak hanya dalam tempoh yang singkat antara dua hingga enam pagi malam.

Sebahagian besar kawasan pedalaman terpaksa dibina di astaka Warner Bros, termasuk salah satu filem ruang yang paling gila - kasino Bazooka Circus, di mana meneka kasino sebenar Circus Circus. Reka bentuk keseluruhan ruang digesa pedalaman sebenar kasino-hotel - pengarang tidak begitu dibesar-besarkan. Sebagai contoh, corak tumbuhan membentuk permaidani dan Gilliam warna beracun diperhatikan dalam semua pertubuhan hiburan dalam satu lawatannya ke Las Vegas pada 1960-an.

Selain Las Vegas, sebuah adegan beberapa difilemkan di California, di kawasan padang pasir Arizona dan Nevada, dan Red Rock Canyon. Bercakap satu episod yang paling sukar Gilliam menonjolkan adegan di jalan raya dan di padang gurun, mereka terutamanya mahal, memakan masa dan fizikal yang tidak menyenangkan kerana sentiasa tergantung di udara debu dan pasir. The keadaan kedua telah dicipta dengan sengaja oleh vetroduev a. Johnny Depp dalam satu temu bual menyatakan keaslian idea-idea seperti: "Ia adalah sangat luar biasa - idea yang membiarkan tan pasir untuk menjaringkan tekak anda, dan juga untuk banyak batu sekitar. Ia memudahkan segala-galanya: anda hanya berfikir tentang bagaimana untuk menutup mulutnya, kerana paru-paru anda benar-benar tepu dengan debu ini amat berat ".

penyelesaian Visual: kesan lukisan, sudut dutch dan pesona retro

gambar Operator dibuat Nicola Pecorini, yang mempunyai di belakang hanya satu meter penuh, tetapi ia telah bekerja selama bertahun-tahun dalam ruang kedua Vittorio Storaro dan mempunyai pengalaman stedikamschika yang menyeluruh. Dia hanya menawarkan diri untuk Gilliam dalam kumpulan. Pengarah meletak jawatan di bawah tekanan semangat beliau, walaupun, dan berterusan walaupun selepas menembak terkejut bahawa Pecorini hanya satu mata. Kerjasama telah terbukti begitu berjaya yang kemudian menjadi kerap penulis bersama Pecorini Gilliam (filem baru "The Man Who Killed Don Quixote" adalah dia menyewa).

Dalam "Ketakutan dan kebencian di Las Vegas", mungkin yang paling jelas Gilliam menggunakan beberapa teknik visual sifatnya. Di atas semua, sudut lebar kanta ini (kebanyakannya 14 mm dan 16 mm), ruang ubah bentuk dan objek di tempat kejadian dan kata-kata Gilliam, "memberi rasa suasana keseluruhan" dan "kebimbangan". Satu lagi keputusan ciri - sudut Belanda, menyebabkan rasa keganjilan, rasa tidak selesa dan kekeliruan.

Selain itu, Gilliam mendapati apa-apa ciri-ciri penyelesaian ini dalam filem: "Kami mempunyai begitu banyak penggunaan kaedah ini dalam bahagian pertama filem yang apabila datang seram, dan kami menyelaraskan kaki langit, ia adalah lebih mengelirukan." Satu set optik sudut lebar dan penggunaan sudut Belanda, menurut pengarah, memungkinkan untuk menyampaikan kesan "perjalanan dadah".

Rujukan visual penulis picture utama memanggil lukisan oleh artis Amerika Robert Yarbera. Gilliam, berfikir tentang kesan kerjanya, menggambarkan mereka sebagai berikut: "warna neon neon pada latar belakang hitam, kegiatan hantu pelik, semua yang sedang berlaku di bilik-bilik hotel." buku Thompson keluar dengan ilustrasi oleh Ralph Steadman, kerana yang di dalam fikiran penonton massa sudah wujud tafsiran visual kerja. Gilliam mulanya menyangka untuk membangunkan canon ditubuhkan skrin, bagaimanapun, tidak lama lagi menyedari bahawa idea unrealizable: "Walaupun ilustrasi hebat pas tenaga gila buku ini, saya menyedari bahawa kita tidak boleh mengambil secara literal menterjemahkannya ke dalam bahasa pawagam, menjadikannya imej tiga dimensi. Jadi saya cuba untuk tidak memberi perhatian kepada mereka. " Walau bagaimanapun, beberapa imej semula dalam filem itu hampir betul-betul, sebagai contoh, imej Hitchhiker.

Walaupun persediaan yang pesat dan gaya "gonzo Pengarahan", gambar itu dengan berhati-hati berfikir melalui secara terperinci. Sebagai contoh, Gilliam nota kepentingan pakaian: "The pakaian menjadi simbol segala-galanya yang berlaku di Amerika pada masa itu, tiada seorang pun daripada gerakan politik dan sosial tidak ditinggalkan tanpa perhatian. Kami menghabiskan masa membincangkan kepentingan politik warna dan tekstur. " Sebagai contoh, peguam daerah Kongres, di mana semua berpakaian merah, putih dan biru, iaitu, warna-warna bendera Amerika.

Tetapi selalunya warna dalam gambar mempunyai bukan sahaja simbolik, kerana caj emosi. Sebagai contoh, untuk jumlah hotel Mint menggunakan gabungan radikal warna ungu dan hijau, sengaja dipilih untuk mewujudkan rasa kebimbangan dan rasa tidak selesa. Secara umum, bagi setiap penubuhan penulis berfikir melalui, warna mereka sendiri lebih dan lebih tidak selesa, menekankan idea utama: ". Setiap kasino baru, di mana wira, berubah menjadi bulatan berikut neraka"

Salah satu visual paling mengesankan dari filem - reptilia itu di lobi hotel, yang watak-watak utama yang dilihat di bawah pengaruh asid. Pada mulanya, Gilliam mahu "makhluk" kelihatan seolah-olah ditulis oleh Francis Bacon. Walau bagaimanapun, penyelesaian ini adalah terlalu mahal dan memakan masa. Untuk penggambaran terpaksa menjadi lebih daripada kepala dua puluh guaman cicak, tetapi bajet itu hanya cukup untuk tujuh. Oleh itu, untuk mewujudkan perasaan kumpulan massa terpaksa mengelak: pada set cermin yang digunakan oleh sistem, dan dalam bingkai yang berbeza muncul kepala yang sama, hanya pakaian yang berbeza. keindahan retro khas filem yang dikaitkan dengan penggunaan adegan jalan tertentu menaip. Adalah menarik bahawa pada tirai latar yang diunjurkan tidak ditembak khusus rakaman dan petikan daripada rancangan televisyen 1970-80s "Vega $".

Muzik: Psychedelic eksperimen dan Jepun Jimi Hendrix

Sumber asal Hunter S. Thompson memberi panduan jelas mengenai iringan muzik, dan Gilliam kadang-kadang masalah. Sebagai contoh, "buku lagu" dianggap sebagai komposisi The Rolling Stones "Sympathy untuk Devil", tetapi untuk menggunakan lagu ini dalam filem itu adalah tidak mungkin. Pertama, ia tidak sesuai untuk irama, dan kedua - separuh kos gambar muzik daripada bajet. Hasilnya, ia telah digantikan oleh track "Gabungan Dua" Janis Joplin dan Big Brother dan Syarikat Holding.

Walau bagaimanapun, The Rolling Stones di soundtrack berjaya mendapatkan - dalam filem bunyi lain band hit "Jumping Jack Flash". Secara umum, corak susunan adalah berdasarkan rock klasik dan psychedelia 1960-1970-ies, termasuk muzik The Yardbirds, Jefferson Airplane, The Youngbloods.

Di samping itu, Gilliam memutuskan untuk merayu kepada ahli muzik yang kerjayanya sesuatu adalah untuk melakukan dengan Las Vegas. Jadi soundtrack tambah Tom Jones dan Debbie Reynolds. Gilliam berkata bahawa pilihan lagu dipengaruhi oleh prinsip ini: "lebih liar adalah keadaan, lagu-lagu bunyi lebih meyakinkan selesa."

Pada mulanya ia tidak dijangka bahawa filem itu akan menjadi lebih daripada lima atau enam lagu oleh artis-artis lain. A muzik lengkap untuk filem itu sepatutnya untuk menulis Ray Cooper. Walaupun konsep ini telah berubah dan Cooper dicipta untuk filem Beberapa lakaran yang luar biasa. Ketunggalan adalah bahawa pemuzik telah dikenakan ke atas satu sama lain lagu-lagu yang sedikit dan menambah permainan gitar Jepun Tomoyasu Hotei, yang menurut Gilliam, "ingeniously dipalsukan" oleh Jimi Hendrix. Seperti lagu yang eklektik sempurna sesuai bukan sahaja suasana huru-hara filem itu, tetapi motif plot campuran tidak terkawal semua dadah mungkin. Mungkin contoh yang terbaik ini - adegan buku teks dengan "arnab putih".

Filem ini telah ditembak lensa sudut lebar, dan imej yang telah direndam di dalam racun, sebagaimana yang mereka katakan pada 1990-an, asid, warna nyata. Pengarah dan artis telah diilhamkan oleh kerja-kerja menjijikkan futuristik pelukis Robert Yarbera itu. Neon, logam dan getah skala cicak dicampur pada skrin. Gilliam menyatakan bahawa dia mahu membuat filem, tidak selesa untuk penonton dari segi naratif, dan hanya di peringkat fisiologi sensasi. A rendaman dua jam dalam fikiran tertegun luar kecewa tahun 1960 sepatutnya berjalan kaki yang tidak akan dilupakan dan sukar. Secara umum, filem Gilliam itu lebih tanpa kompromi kenyataan politik daripada apa yang saya mahu lakukan kok.

titers

Malah sebelum tayangan perdana Gilliam ini mendapat kejutan buruk. Penulis Guild Pengarah diharamkan untuk menunjukkan dalam kredit mereka dan Grisoni sebagai penulis skrip, mereka berkata, sejarah telah ditulis Cox dan Davis, dan bahawa nama mereka dicetak pada poster pertama filem sebelum tayangan perdana di Cannes. Gilliam mencabar keputusan ini, menunjukkan bahawa melakukan skrip baru, dan semua kejadian dalam teks-teks yang berkaitan dengan penggunaan sumber yang sama. Guild dikompromi, mesti menunjukkan dalam kredit semua empat. Cox untuk memberi, tetapi Gilliam, yang setahun kemudian dibakar kad keahliannya dari rombongan kepada umum.

Apakah peratusan buku ini masih penyesuaian satu atau penulis yang lain, benar-benar tidak jelas hingga ke hari ini. Namun, satu-satunya penulis filem itu sudah pasti Gilliam. "Janganlah takut dan benci" paling dikenali untuk kerja-kerja, mungkin bersama-sama dengan "Brazil". Walau bagaimanapun, para pengkritik dan penonton dihargai filem itu tidak serta-merta. bagi kegagalan komersial di pawagam sekarang saya sedang menunggu. tidak bersemangat dan pengkritik yang, seperti yang diharapkan Gilliam, merasakan ketidakselesaan ketika menonton. Mereka menyalahkan pencipta plot kabur, rasa pelik lucu dan kekurangan wawasan psikologi. Tetapi bilangan peminat filem telah berkembang setiap tahun, dan pengkritik sambutan hangat ulasan berubah dari masa ke masa. Mengubah peraturan-peraturan pawagam (filem ini penonton Gilliam tidak kurang jelas daripada, katakan, "Neon Demon" Nicolas Penggulungan Refn atau musim ketiga "Peaks Twin"), dan dengan mereka tabiat penonton. Sebaliknya demonstrasi kelainan plot, bertukar dan pengubat wajib "Ketakutan dan kebencian" menawarkan aliran Psychedelic kehidupan aneh dan belum dikenali. Satu serpihan masa lalu ditunjukkan sebagai diari video Gilliam harian - dan meyakinkan nyata, pelik, tetapi menawan.

Di Rusia, filem itu telah mendapat status kultus tidak lama lagi. Kami tidak pernah mendengar kegagalannya di Barat dan kehilangan pengkritik, penonton semua kelas sosial mengambil filem Gilliam sebagai, cerita hampir naturalistik semulajadi. "Ketakutan dan kebencian" dengan gambar-gambar ubat, hidup bebas, samseng dengan senjata di tangannya dan dubbing Andrei Gavrilov adalah menghairankan selaras dengan Rusia 1990. Pada akhir dekad ini - dan terima kasih kepada filem itu - untuk negara ini mencapai fesyen untuk buku Thompson. penterjemah pertama yang dilakukan ialah "punk penerbitan" Alex Curve, salah satu daripada pengasas "alternatif" siri "AST" dalam penutup oren, kemudian diketahui setiap remaja. Kita berterima kasih kepada Curwen mula digunakan kononnya lebih betul, tetapi versi besar nama "Ketakutan dan kebencian". Buku Pengiklanan dan atrophying populariti filem itu, yang bertentangan memetik kedua-dua antara Gopnik, dan di kalangan ahli bahasa, Thompson dibuat hampir lebih terkenal di Rusia daripada di rumah. pembaca muda untuk mencuba hidup mereka banyak kata-kata kotor dan metafora syair terjemahan - nampaknya, mereka juga bercakap dalam minda rakyat pasca-Soviet, seperti kekecewaan yang tidak dapat dielakkan aksara Thompson juga mengalami usia yang besar.